Avatar rompe la barrera entre la actuación y los movimientos generados por computadora, cambiando la forma en que vemos los efectos visuales en el cine.
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No cabe duda que Avatar, es una de las peliculas más ambiciosas y que más innovaciones en cuanto a gráficos y efectos por computadora han tenido en los últimos años.
Es increible ver los mundos y los personajes creados para Avatar, pero es aún mas impactante el saber que solamente el 25% de la pelicula fue filmada utilizando sets y ambientes reales, es decir que más de la mitad del film es resultado de la creación de mundos y ambientes hechos totalmente por computadora, combinando a la perfección la captura de movimiento de los actores con mundos virtuales que nunca antes habían sido vistos en una pelicula.
En esta ocasión, te enseñaremos cómo convertir tu tipografía ya diseñada en una que pueda ser usada por las computadoras, para esto nos auxiliaremos de dos aplicaciones básicas para el diseño tipográfico: Adobe Illustrator y Font Lab.
Primero y antes que nada, abriremos Illustrator para trazar cada una de las letras de nuestro alfabeto. Recordemos que dependiendo del idioma y complejidad de nuestro alfabeto, aumentarán el número de caracteres que contendrá. Otro punto importante a considerar son los números y caracteres especiales, cuando decimos caracteres especiales nos referimos a aquellos como son la arroba, el de porcentaje, diagonales, ampersand, etc; en fin, todos los caracteres complementarios que tengamos en mente para nuestra tipografía.

Al momento de trazarlas, y para ahorrarnos esfuerzo posterior, es buena idea el hacer bien las letras, lo que quiere decir que no pongamos parches blancos sobre los agujeros de las letras redondas como son la O, la P y demás, sino que las perforemos haciendo uso del pathfinder. La función del pathfinder es muy sencilla, combina trazos para crear nuevas figuras. Para dejar bien hechos los huecos de nuestras letras, seleccionamos las dos figuras (la forma de la letra y el clasiquísimo parche blanco compuesto por la otra forma) y presionamos el botón de “Substract from shape area” para después dar la opción de expandir.
La Realidad Aumentada es un termino que ha tomado fuerza y popularidad en los últimos 2 años, sin embargo, es un área que tiene ya más de 15 años de investigación y desarrollo pero que apenas hasta ahora lo podemos experimentar y ver aplicaciones prácticas en la casa, la oficina e incluso en dispositivos móviles.

La revista Wallpaper estará publicando el próximo mes de Enero un especial dedicado a la Realidad Aumentada, con una portada que cobrará vida en 3D al momento en que el usuario posicione la portada frente a la webcam.
Es un término que desde principios de los 90´s fue definido como "un ambiente generado por computadoras, interactivo y tridimensional en el que las personas son inmersas". Es así, un sistema que genera la combinación de una escena real vista por un usuario y una escena virtual aumentada con información adicional que es generada por una computadora.
Cintiq es la línea de tabletas digitales de Wacom que nos permite trabajar directamente sobre una pantalla LCD con gran precisión.

Si eres ilustrador, fotógrafo o diseñador sin duda debes de conseguir una o por lo menos probarla. Si eres un usuario que no se dedica al 100% a las artes creativas de cualquier manera quedarás encantado con ella, aunque puede que su precio te haga dudar un poco en adquirirla.
Pa comenzar con unos aspectos técnicos la Wacom Cintiq12WX en su display LCD nos da una resolución máxima de 1,280 x 800, hasta con 1,024 niveles de presión.
En este artículo describiremos una de las maneras más sencillas para cargar imagenes externas dentro de un archivo swf utilizando la clase Loader en AS3.

Abre Adobe Flash y crea un nuevo documento desde File - New. El tamaño del archivo en este momento no importa tanto, por ahorita solo asegurate de que tu imagan quepa dentro de este archivo Flash. En tu línea de tiempo renombra el único layer que tienes con el nombre de Acciones, esto para acostumbrarnos a tener más control y orden en nuestros archivos.
En este tutorial se modificará y posará un personaje en ZBrush 3.1 logrando un flujo de trabajo de verdadera escultura digital. Sea que cuentes con experiencia usando ZBrush o comiences a utilizarlo, esta información será de utilidad.

En caso de contar con un modelo hecho en algún otro programa de 3d será necesario importarlo a ZBrush. Se puede hacer esto haciendo clic en Open Model (ZTL or OBJ) en el menú inicial. En caso contrario se utilizará el modelo SuperAverageMan haciendo clic en el ícono correspondiente.
En un principio pudiera pensarse que la tarea de un diseñador de personajes o "Character Designer" será exclusiva para la industria del cine, televisión y animación; y es claro que en estas áreas es donde más requerída es dicha labor, sin embargo no es exclusiva de estas industrias. El diseño de personajes es muy solicitado y requerido en medios como el editorial y sobre todo el publicitario.

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Es una labor por lo regular delegada a los ilustradores quienes se encargarán de darle vida a un personaje, ya sea animado o inanimado. Pero no todos los ilustradores tienen la cualidad o habilidad para diseñar personajes, se pude decir que dentro de la ilustración una de las áreas sería el diseño de personajes.
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