Como todos los libros de Ballistic Publishing este es una garantía de calidad. Nos enseña la experiencia y las técnicas que utilizan los profesionales de la industria del 3D sobre todo en la realización de modelos de gran detalle y realismo.

No es un manual en sí, pero nos da algunos tips y muestra los pasos a seguir en la elaboración de los modelos tanto para la industria de los videojuegos (como es el caso de Kevin Lanning con Gears of War) así como la industria del cine y otros proyectos 3D. Muy ilustrativo sobre todo si te apasiona o tu profesión es la de animador o modelador 3D.

Qué tal Hoang, ¿podrías darnos una pequeña introducción de quién eres para los que no te conocen? Tu experiencia, habilidades, estudios, etc?

Claro, mi nombre es Hoang Nguyen, ilustrador y artísta por naturalez, nací en Vietnam y radico actualmente en Estados Unidos. Desde que tengo uso de memoria siempre me ha gustado dibujar, pero fue hasta la preparatoria que decidí que quería dedicarme la ilustración y el dibujo, y principalmente quería dedicarme a dibujar comics. Fue entonces que envié varios de mis trabajos a compañías como Marvel, DC, Dark House, Image, etc. Me tomó mucho trabajo y tiempo el que me hicieran caso y me dieran una oportunidad. Mientras tanto lo único que podía hacer es seguir asistiendo a la escuela y perfeccionando mi estílo. Después de que me gradué con una especialidad en ilustración pase entonces algún tiempo trabajando en una firma de diseñadores antes de que me enfocara al 100% a la ilustración de comics.

Vemos que tienes proyectos y trabajos tanto en 2D como en 3D. Aunque la diferencia entre la una y la otra solo sea la técnica de representación, ¿en cuál te sientes más agusto y prefieres trabajar?

En la actualidad hago un poco de todo aunque mi fortaleza es sin duda el 2D. El arte o técnicas en 3D me han dado una perspectiva diferente que me ayuda a visualizar los objetos y elementos en espacios tridimensionales sobre todo desde que entré a trabajar en la industria de los juegos. Esto es lo que me ha abierto muchas puertas en la industria, pero si de elegir se trata prefiero el arte 2D.

Como diseñadores gráficos, muchas veces nos encontramos con la necesidad de realizar sitios web, y para poder lograrlo hacemos uso de HTML o XHTML, lo sepamos o no. Por lo cual, en este artículo te ofrecemos una idea general de qué significan estos términos y algunas de sus particularidades.

HTML es un lenguaje de marcación de hipertexto (Hyper Text Markup Language) con características específicas. Un archivo HTML es un texto que contiene pequeñas etiquetas de marcación; estas etiquetas le indican al navegador cómo mostrar la página. El archivo debe tener una extensión de .htm o .html (antes era más común el uso de .htm debido a que Windows no podía leer aquellos que su extensión contuviera más de tres caracteres; hoy en día se aconseja hacer uso de .html por recomendación del W3C -Consorcio World Wide Web- ) Además, puede ser creado usando cualquier editor de texto (como pueden ser Word o Notepad de Windows) Cada elemento en una página web está conformado por etiquetas que le indican al navegador en qué consisten. Por citar un ejemplo: una etiqueta de párrafo ( <p> ) nos señala que el elemento dentro de ellas es un párrafo, mientras que una de encabezado ( <h1> ) nos indica la presencia de un título.

Como ya mencionamos, las etiquetas son utilizadas para marcar elementos dentro del HTML; están rodeadas de los caracteres “<” y “>” los cuales son conocidos como brackets  angulares y generalmente se colocan en pares, como es el caso de <p> y </p> para párrafo. La primera etiqueta es la que indica el principio, mientras que la segunda marca el cierre, el texto dentro de éstas es el contenido. Las etiquetas no son sensibles al uso de mayúsculas, por lo que <b> significa lo mismo que <B> (vale la pena notar que el W3C recomienda el uso de minúsculas en las etiquetas como parte de su proyecto de estandarización de la web, y en XHTML no está permitido el uso de mayúsculas para las etiquetas).

Los Munnys son muñecos de vinilo suave con articulaciones creados por Kid Robot, en sus orígenes, el Munny nació como un muñeco de color blanco cuyo chiste era que te encargaras de decorarlo, ya sea por medio de lápices, colores, plumones, marcadores, lo que estuviera a tu alcance, con el tiempo, no solo se fue haciendo mas sofisticado el decorado del Munny, también los colores disponibles fueron creciendo, ahora, ademas de encontrar Munnys blancos, también hay azules, rosas, negros y fosforescentes, pero en esencia el chiste es el mismo, divertirte diseñándolo.

Texto por: - Alberto González

agonzalez(at)activ.com.mx

La mayoría de la gente que conoce o ha escuchado hablar de Flash en Web lo conoce como una herramienta para generar animaciones o sitios web que requieren de un “Flash Player” para poder ser visualizados.

La realidad de las cosas es que Adobe Flash, nos sirve para mucho más que crear una animación o sitio web. Con ésta poderosa herramienta podemos crear, incluso, aplicaciones al estilo RIA (Rich Internet Application), con alto contenido transaccional, que se comunique con distintos almacenes de datos y así tener una aplicación suficientemente robusta y segura, con un buen diseño y por supuesto, animaciones de ser necesario. Todo esto lo logramos por medio de ActionScript 3.0 (AS3).

¿Qué es ActionScript 3.0 ?

Más formalmente, ActionScript es el lenguaje de programación interpretado por una máquina virtual (AMV2) que se encuentra dentro del Flash Player al momento de reproducir un contenido. Es necesario cuando creamos aplicaciones dinámicas en Flash, reutilizables, personalizables, con animaciones complejas, interfaces interactivas y manejo de datos.

Cualquier filme animado comienza con una simple idea, y una vez que el concepto inicial está definido una sinópsis de la historia es creada. Si el proyecto es aceptado se que se comienza con el guion y los bocetos de personajes.

Concept Art

El arte conceptual es creado para explorar variaciones y opciones diversas en los personajes principales, los escenarios y en el estílo de la animación. Este desarrollo visual es dirigido por el director de la película asícomo el director de arte. Juntos trabajan en la forma en que todos los elementos se combinarán para darle un estílo propio a la película. Este arte puede ser creado por animadores o artistas que se especializan en la conceptualización. El arte conceptual se realiza en la etapa de desarrollo y planeación de la pelicula, pero puede ser también creado o modificado en cualquier punto de la creación del filme.